스튜디오에서

2026년 7월 15일 (수)

2026년 7월 8일 (수)

재료 실험소 × AI 아카이빙 첫 번째 세션. 예술가부터 재료를 처음 만져보는 분들까지 다양한 분들이 모여, 문래동 스튜디오에서 소형 세라믹 오브제를 빚고 수제 파스텔로 다양한 종이 위에 드로잉하며 두 시간을 함께했습니다.

2026년 7월 4일 (토)

문래동 스튜디오에서 진행된 오프라인 세션. 브랜드 정리부터 채널 점검, 오픈콜 리서치까지 3시간을 함께한 아티스트들의 기록입니다.

2026년 6월 29일 (월)

글로벌 무대에서 혼자 서는 순간을 위한 회복탄력성을 기르는 법. 비자, 문화 충격, 육아, 번아웃, AI 시대의 생존 현장에서 온 세 목소리가 솔직하게 나눕니다. 북토크 × 패널토크 × Q&A. 무료, 최대 15명.

2026년 6월 28일 (일)

1인 브랜드의 시대. 좋은 1인 브랜드는 '잘하는 것'이 아니라 '오래 남기고 싶은 것'에서 시작한다. 당신의 장례식에서 누군가 당신 이야기를 한다면, 그들이 무슨 말을 해주길 바라는가? 넷플연가 장례식 페스티벌의 한 세션으로, 이 질문에서 출발해 1인 브랜드를 이루는 세 가지 축을 함께 정리한 소규모 세션.

2026년 6월 20일 (토)

아름답고 거침없는 니팅 & 커뮤니티 워크숍. 우리 삶 속 라비아에 대한 경험과 인식을 기리고 되묻습니다. 프라이드 시즌에 딱 맞는 작업입니다.

2026년 6월 18일 (목)

개인적이고 공동체적인 대결과 해방의 밤. 열네 개의 정거장. 14년. 하나의 몸. 《The Stations of The Wound (상처의 정거장)》은 참여형 라이브 퍼포먼스 — 우리를 얽매는 것으로부터의 귀환 의식.

2026년 6월 10일 (수)

강연 다음 날, Ana Bridgewater가 직접 소재 안으로 손을 넣어보는 워크숍을 엽니다. 타피오카 펄, 참깨, 셀룰로오스로 만든 반죽을 핸드 코일링으로 산호에서 영감 받은 형태로 빚습니다. 소성 후에는 빛을 품은 오브제가 됩니다.

2026년 6월 9일 (화)

도예가, 아티스트, 소재 어드바이저, 그리고 Abalon의 파운더. 20년 넘게 도자기와 클레이를 중심으로 활동해 온 Ana Bridgewater의 작업은 물성 문화, 공예 지식, 현대 디자인이 만나는 지점에 위치합니다.

2026년 6월 7일 (일)

디스템퍼와 템페라를 소개하는 1일 실습 워크숍입니다 — 유화 이전부터 사용되어 온, 동물성 단백질 바인더를 활용한 두 가지 아름답고 장식적인 회화 기법을 다룹니다. 참가자들은 패널을 직접 준비하고, 토끼 가죽 아교·카세인·달걀노른자로 젯소와 물감을 만들며, 중세와 르네상스 기법에서 영감을 받은 실습을 통해 현대 작업에도 유효한 역사적 기법을 탐구합니다.

2026년 5월 14일 (목)

삶은 좀처럼 직선으로 흐르지 않습니다. 우리는 조용한 변화와 갑작스러운 격변의 계절을 지나며 성장합니다 — 멈추고, 내면을 들여다보고, 내가 누구로 되어가고 있는지를 묻는 순간들. 큰 삶의 변화를 겪고 있든, 단지 무언가가 달라져야 할 때임을 감지하고 있든 — 이 워크숍은 지금 당신이 있는 바로 그 자리에서 시작합니다.

2026년 5월 12일 (화)

커리어 엑셀러레이터 김나이와 함께한 프라이빗 저녁. 회사 인간에서 1인 기업으로, 나만의 일을 만드는 과정에서 스스로에게 던진 질문들을 오리지네이터스 멤버들과 함께 나눴습니다.

2026년 4월 20일 (월)

2026년 4월, 문래동의 새 공간에서 열린 첫 저녁. 친구와 협업자들이 처음으로 한자리에 모였습니다.

2026년 4월 12일 (일)

<몸 사이 눈>은 임아진, 제니(珍妮), 서선진의 국제 협업 프로젝트입니다. 세 퍼포머는 신체를 감각하고 다루는 각자만의 고유한 경험을 바탕으로, 전통적인 인체 드로잉의 관습을 넘어선 실험적인 세션을 제안합니다.

2026년 4월 4일 (토)

문래동 스튜디오에서 진행된 첫 오프라인 세션. 브랜드 정리부터 채널 점검, 오픈콜 리서치까지 3시간을 함께한 아티스트들의 기록입니다.